《鸣潮》巡回演唱会首站落幕广东游戏IP开启文化远征

　　《鸣潮》巡回演唱会现场

　　从上海东方体育中心到洛杉矶孔雀剧院，广东游戏IP开启文化远征

　　文/羊城晚报全媒体记者刘克洪

　　图/羊城晚报全媒体记者柳诚

　　7月18日晚，上海东方体育中心，持续三天的《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”首站在此落幕。当《远航星的告别》前奏响起，舞台上的课桌椅和投影中碎褶伸出的手同时出现，玩家既坐在剧场里，仿佛又身在游戏剧情中。

　　唢呐、古筝、琵琶与交响乐团同台，中式乐器与电子音色共振，光影在穹顶下洒落星辰，让观众一时置身星空之下，一时徜徉校园一隅。现实与游戏的边界被彻底模糊——这次的演唱会不是复刻游戏，而是让游戏在现场“活”了过来。

　　当最后一首《星炬不熄》的旋律响起，万余名玩家自发举起荧光棒，齐声合唱——歌声从零星几排蔓延至全场，最终汇成一片声浪。曲终人散时，“鸣潮往复，文明不屈”的呼喊此起彼伏，久久不散。这场由广东游戏企业库洛打造的视听盛宴，不仅是一次游戏视听语言的集中呈现，更是一场筹备长达一年的文化远征。

　　为了这场持续三日、每日接纳万人的“战役”，库洛组建了将近80人的核心团队，《鸣潮》音乐总监jixwang就是最早参与这场远征的人之一。“从去年8月份立项开始，我们就决定要办一场属于玩家的现场演唱会。”他回忆道，彼时游戏尚在2.6版本，曲目储备远不足以支撑完整演出。但这反而倒逼团队调整创作方向，“后续的创作要更往有高光感的歌曲上做高质量产出”。

　　从2.7版本起，玩家在游戏中体验到的音乐与动画，已开始兼顾线下舞台的表现力需求。游戏端内与演唱会形成了一种“双向奔赴”：端内需要适合现场演绎的曲目，演唱会则需要端内积累的情感共鸣。

　　而曲目筛选上，jixwang与其团队也确定了一个核心考量：让玩家回忆起游戏里的高光情节，同时不失去现场的表现力。为此，他将《山霁浮古今》《风惊雁》《剑匣破》等古风曲目串联成组，融入唢呐、古筝、琵琶、箫等中国乐器，辅以威亚和武打片段，让舞台不仅有听觉冲击，更有视觉张力。

　　而对于“爱弥斯”篇章，他几乎以1:1的比例还原了端内的音乐体验——《小小奇迹》延长了编曲以便与观众互动，《远航星的告别》则刻意保留了原版的前奏配置，“直到贝斯的滑音出来，整个乐队才一起爆发”。jixwang坦言，无论彩排多少次，每每看到大屏上“爱弥斯”碎褶伸出的手，现场工作人员的情绪都难以压抑。

　　将这份情感传递给现场的，是歌手tarokiki。在本次演唱会中，她参与演唱了《小小奇迹》《纸飞机》《飞行雪绒的播放列表》《远航星的告别》《星炬不熄》等曲目，几乎贯穿了游戏角色“爱弥斯”的整个故事线。而玩家和演唱者的双重身份则赋予了她对歌曲更深的共情能力。“歌曲安排的顺序和爱弥斯成长的顺序是一样的，能让我更沉浸地演绎这些歌曲。能在我最期待的舞台上演绎我最喜欢的角色，实在是一件很幸福的事情。”tarokiki说。

　　演唱会上海站落幕，但属于“致予新世界”的旅程才刚刚开始。这场由库洛游戏打造的全球巡回演唱会，计划在2026年内覆盖亚洲与北美多个核心城市，包括台北、东京、首尔、新加坡等地，并最终于10月17日在美国洛杉矶孔雀剧院完成北美首秀，截至目前，亚洲各站门票均已售罄，足见全球玩家对这场视听盛宴的期待。

　　这场横跨太平洋的巡演，其意义早已超越了一场游戏音乐会的范畴。对《鸣潮》而言，这是其IP从虚拟世界走向现实世界、从区域市场迈向全球舞台的关键一步。三十余首曲目、融合中式乐器与电子音色的独特编曲——这些承载着“中式浪漫”的音乐符号，将伴随巡演的足迹抵达不同文化背景的听众耳畔。正如演唱会宣传时所言：“我们因共同前行的路途，记住了一段段独特的旋律；也因这些熟悉的旋律，于此相聚。”从广东走出的这款游戏，正用音乐向世界讲述一个属于中国的故事。

　　编辑：邬嘉宏

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